4/30，我的第二天早上。我們也是提早到了展場。展場的安檢變嚴格了，如果不是工作人員，不能帶大包 包，會被警衛請去樓下寄放。NEXT展場一開就有人進 來，感覺上跟昨天的人不太一樣；相對上年輕，穿著比較隨意，而且臉上的笑容也比較多。很多人經過TT那幅牽著狗的畫，都會停下來並說很好看或是「It’s so cute!」「Look at the dog! It’s so happy!」之類的話。我們的展位跟其他單位比起來相對上算大，展線長，格局完整，不管是Art Chicago或是NEXT都一樣。也因此我們展位的作品都可以在寬闊的場地中直接的瀏覽。其中有「燈火閃爍」的作品前常會 聚集人群，挺有趣的！這間接印證了動物的趨光性吧。今天展場工作人員全部著新裝出現，白色的T-shirt上印有現場的作品，很好看，令人耳目一新！今天也加入了新的工作人員，來自LA。




昨天的VIP大家都人手一瓶酒或一杯威士忌，感覺裡面酒氣沖天，每個人都像喝醉酒一樣走路不太穩。酒不用 錢，反而咖啡要錢，真怪。今天就沒有單位有提供酒了，多了許多細細討論、品味的人，我想這對是參觀李教授與新興藝術家的作品來說是很重要的。

照慣例，今天的角色仍是觀察員，當然就是人手一台相機遊走在兩個展場中。老實說我不太敢光明正大的照，因為外國人如此注重著作權，有時候這些動作總是會引起注目。像第一天下午我就有 背著相機，在電梯裡面就有人問我：「你有沒有照什麼好照片啊？」我說：「我一張都沒照。」「可是看起來你好像已經照很多了。」「沒有沒有……。」也許是我太敏感，我覺得背著大相機就是會被人注意，所以我反而比拿著傻瓜慎重。結果今天juan就被某個藝廊的人制止了，就有點神色匆忙地跑回來把相機收起來說：「我被盯上了！」當時直覺是 連展場警衛都注意到我們這幾個帶著工作証四處遊走的人，還真的有點被嚇到，……沒辦法，就把大相機都收起來，留阿惇的傻瓜，因為許多拿著傻瓜的人或是用手機拍的都不會被制止。

芝加哥藝博會的藝術感覺很高 檔，有許多使用多媒材創作的藝術品。有一個畫廊前面擺了一個很像是蠟像的作品，但材料應該不是蠟。是一個女生，穿著泳衣、泳帽，看起來全身濕答答的，雙手 放在膝上，拇指、食指相對，其餘三指自然張開，雙腳盤腿，坐在地上。這個姿勢應該大家都很熟悉，理論上是每天都是要做的（心虛）。作品連皮膚的紋路、表 情，還有身上的水珠都一清二楚，滿特別的。剛好有一個人也在看，就跟藝廊的人聊了起來，好像是說他們只代理這個女藝術家的作品。我稍微瞄了一下，發現大部 分的作品都是以女性為主的創作。後來那個人在讚嘆之餘順便問了一下價格，藝廊的人直接告訴他「98000」。我感覺到氣氛突然僵住了……，真的價位滿高的，在美國有些地方一棟大房子加上前後院、車庫也沒那麼貴。沒錯，這就是芝加哥藝 博會的層級，這個作品算精緻，價格高一些理所當然，但有些作品感覺有點潦草，價格也是10萬起跳，就不知道是膨風的，或是我不會欣賞。Juan就說有一個展位只放了LED跑馬燈，重複的跑一些字句而已，……，其實這樣想起來，藝術一直在我們身邊，醫院、公家機關、銀行、高鐵、路邊的當鋪、檳榔攤……，台灣真是寶島啊！我們的展位隔壁是一個全部作品都紅通通的。紅通通的人形雕塑、畫作，還有許 多用針筒、藥罐組合成的作品，看起來很「刺眼」，很「如坐針氈」，……，直接說吧，有血流成河的感覺，一股腦兒挑動內心的恐懼感。創作的材料真是五花八門，還有一個是 用拼圖一小塊一小塊堆疊成一個真人高度的人形作品。還有一個展位盡展出一些海裡挖出來的、埃及揀來的、不知道是哪裡出土的古文物，看年代從西元前200年到西元後1700年的都有，我覺得這種的價格就不用問了，一定爆貴。





昨天我們的展位氣氛其實有點 凝重，今天看起來好很多。可能是昨天的VIP day人 潮雖然洶湧，但買氣很冷。Juan和阿惇就說有剛好聽 到一個算是比較新的藝廊在問隔壁一個藝廊說：「難道第一天都是這樣的嗎？」隔壁的安慰她說：「也許明天會好一點。」看來大家壓力都很大。也許是因為展位真 的很貴，沒有一個展位的工作人員像我們一樣多的，隨時都有4-5人以上，有時候李教授還會直接坐在展場裡，或是跟參觀者寒暄。很多展位都是要嘛作品擺著，留名片 在桌上人就不見了，不然就是請一個人顧家，一直在那裡用電腦、打字，好像很忙（裝忙？）幾乎每個人都是用水果牌的電腦，好像沒有水果就不像藝術家一樣……，很特別耶！不久前我也讓水果入侵了我的生活，實在是因為「愛風」真的是太方便了。但是水果在 他們的生活隨處可見，不要說是電腦，走路撞到的人都拿著「愛風」，「愛store」裡更是人潮洶湧，一字排開30多台「愛配」讓你試用，就在敗家蟲漸漸蠢動，思緒即將被淹沒之前，我毅然決然地走出「愛store」……ㄝ，怎麼扯到這裡了？

好久沒有好好的駐足欣賞李教 授的作品了，平常都讓事情佔據了所有的生活，雖然一直安慰自己等小孩大一點，等學業完成了，一切都會好起來的。但是，等到那個時候，李教授的藝術層級都不 知道高到什麼程度了。以過去三年的速度來看，沒多久就會達到無人能及的地步。到時候，真的就只能看，還是看。真的是很高興自己很幸運可以親自參與這一切， 足以改變一切的一切，看著世界的脈動逐漸收攏的過程。記得去年李教授有一個系列是以蝴蝶為主題的，今年有好幾個藝廊展出的作品也是以蝴蝶為主題，也是去年 創作今年展出的。還有一些也是使用簡單的線條，強烈的對比來表達，或是似有意涵的線條結構；這些在李教授之前是比較少在西方藝術裡看到的，有的話比較會像 是剪紙藝術，是比較象形的線條。今年有一些作品是有點像青花瓷的線條所構成，不知道是什麼材質所創造的顏色，遠遠看就會被吸引過去。李教授的「將門」系列 用色之大膽在展場應是無人能及的，強烈而圓融，許多人也許只是經過，或只是正在與人走路聊天，都會看到他們的腳步突然慢下來，或是交談中斷而開始看畫作。 「Oh……, this is terrific」「Wow! Look at the color……」「What is it actually?」我實在是很想跟他說那是門把，那 對中國人來說是多麼具有意義的古董，李教授希望透過作品讓觀者或收藏家感受到身心上的祝福，請他進去多看看，但礙於只是個「有工作証卻不做事」的人，我真 的只能記錄我看到的。真的，整個展場只有李教授的作品是具有祈福、祝福、且充滿善念的，許多其他展位的作品就是純粹好看，或是反應現象，真的不是我想在這 裡當個「老王」，藝術是作者透過媒材對自我的領悟以濃縮的方式表達出所思所想，來引起觀者的共鳴和感動，這絕對與個人的身心靈層面的粹煉有絕對的關係！所 以我堅定地相信，如果作者也是有一樣的想法，我一定感受的到。像是singway的作品，以牆的意象，配合各種不同材質的宣紙，簡單的圖文或是花朵、樹等等，在在讓人感受到對人 生意義的領悟及體會，那種感受是慢慢的傳達，像細語，如微風般地感染觀者，越看感受越深刻。TT的作品就更不用說了，炫麗的色彩，細膩巧奪的技法，強烈的主題直接切入所要表達的想法，一下子就 能引起觀者的共鳴，真不愧是李教授的得意門生！




看到大約下午三點，大家都有 點累了，便又亮出證件直接去工作人員休息室嗑咖啡吃果果。手裡拿著咖啡，眼皮卻一直掉下來，一看手錶，台灣的清晨3:30，是我睡覺的時間，只好跟惇、juan說我要上去睡一下，請他們約一個小時後叫我。結果我不只電話聲聽不到，鬧鐘叫不醒，連敲門的聲音 都充耳不聞地睡到快六點，慚愧之餘又回到展場繼續看畫作。直到約6:50，大家決定要去吃一間juan極力推薦的牛排館，我終於在到達芝加哥之後的第33個小時，首次走出Merchandise Mart，站在芝加哥的街道之上與天空之下，呼吸芝加哥的空氣。